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BIO

Depuis que l'homme existe il n'a cessé de laisser une trace derrière lui.

La trace aussi vaste peut-être cette expression dans ses variations d'interprétations, passe aussi par la ligne.

 

Cette ligne que nous avons découvert sur les parois des grottes où nos ancêtres marquèrent leur passage.

Des livres entiers et des bibliothèques renferment tout ce que l'homme à pu écrire et penser sur cette forme de manifestation humaine.

Depuis plus de quinze ans après des études d'art en Master d'Art et Critique des Arts à Rennes, mon quotidien s'est concentré dans une pratique quotidienne de la peinture. 

Pourquoi la Ligne me demande-t-on aussi souvent ?

Pour tout ce qu'elle suggère, pour tout ce qu'elle laisse à voir, pour tout ce qu'elle n'a pas encore dit.

Imprégné depuis toujours par une démarche à la fois philosophique de mon art et par une immersion dans une approche obsessionnelle de la technique en réponse à un propos, je ne vois pas comment sortir de ce thème aussi omniprésent dans l'histoire de l'Homme.

L'Art offre une meilleure compréhension de l'univers par tout ce que les artistes exposent et montrent de leur vision du monde. Je ne cherche pas à entretenir une quelconque narration autour de mon travail. Je peins juste pour la peinture, pour montrer ce qu'elle est. La contemplation est une constante de ma vie. L'art est méditatif et la pratique de l'art est un art de l'introspection.

Je comprends souvent après coup ce que je fais. 

Cette activité mentale qu'est la pratique d'un art, passe avant tout par le regard. Le regard est la porte qui va laisser infuser les éléments de la vision. L'inconscient digérera la somme de ces découvertes visuelles pour donner ensuite une étincelle, une idée furtive qui laissera ou pas des tentatives du faire.

Depuis la naissance de cette recherche infinie sur la ligne et ses expressions, je dois dire que je commence à pouvoir en parler de manière plus fluide. Je sais que cette pensée va continuer à grandir, à se perfectionner mais elle sera toujours sur cette ligne infinie d'évolution.

Ce dévouement à la ligne m'a appris à observer et je veux offrir aux regardeurs une occasion de réapprendre à regarder. Laisser un impact dans l'œil du spectateur est sûrement un peu prétentieux mais à une époque où les images se succèdent à une vitesse folle, je veux proposer un temps de pause, où notre regard sera arrêté non pas par un mouvement s'offrant à lui, mais par le mouvement provoqué par le réapprentissage de la vision. Mes tableaux pouvant s'entrevoir comme des sculptures, ils sont dynamiques par la présence qu'ils occupent et par le jeu qui s'offre à celui qui veut les parcourir du regard. 

De l'immobilité découle le mouvement.

Questionner le regard est aussi la quête de ce travail. Notre époque où cohabitent le réel et le virtuel met en doute notre perception des choses. Je tente de parler de ce contexte, de cette ambivalence dans mon travail où la technique employée accentue le pouvoir d'illusion, où l'importance des jeux d'optiques et cinétiques présents dans mes créations renforcent les pertes de repères que nous pouvons avoir quand l'image que nous voyons dépasse notre raisonnement.

Since man has existed, he has never stopped leaving a trace behind him. The trace as vast as this expression may be in its variations of interpretations, also passes through the line.

 

This line that we discovered on the walls of the caves where our ancestors marked their passage. Entire books and libraries contain everything that man has ever written and thought about this form of human manifestation. ​

 

For more than fifteen years after studying art in Master of Art and Arts Criticism in Rennes, my daily life has been concentrated in a daily practice of painting. ​

 

Why do I get asked so often about the Line? For everything she suggests, for everything she leaves to see, for everything she has not yet said. ​

 

Always imbued by a philosophical approach to my art and by an immersion in an obsessive approach to technique in response to a statement, I do not see how to escape from this theme which is so omnipresent in the history of Man. ​

 

Art offers a better understanding of the universe through everything that artists exhibit and show of their vision of the world. I do not seek to maintain any narrative around my work. I paint just for the sake of painting, to show what it is. Contemplation is a constant in my life. Art is meditative and the practice of art is an art of introspection.

I often understand afterwards what I am doing.

This mental activity that is the practice of an art, passes above all through the gaze. The gaze is the door that will allow the elements of vision to infuse. The unconscious will digest the sum of these visual discoveries to then give a spark, a furtive idea which will or will not allow attempts to do so. ​

 

Since the birth of this infinite research on line and its expressions, I must say that I am starting to be able to talk about it in a more fluid way. I know that this thought will continue to grow, to perfect itself, but it will always be on this infinite line of evolution.

This dedication to the line taught me to observe and I want to offer viewers an opportunity to relearn how to look. Leaving an impact in the eye of the viewer is surely a little pretentious but at a time when images follow one another at breakneck speed, I want to offer a time of pause, where our gaze will be stopped not by a movement offering itself to him, but by the movement caused by the relearning of vision. My paintings can be glimpsed like sculptures, they are dynamic by the presence they occupy and by the play that is offered to those who want to look at them. ​

 

From stillness comes movement. ​

 

Questioning the gaze is also the quest of this work. Our era where the real and the virtual coexist calls into question our perception of things. I try to talk about this context, this ambivalence in my work where the technique used accentuates the power of illusion, where the importance of the optical and kinetic games present in my creations reinforce the loss of reference points that we can have when the image we see is beyond our reasoning.

 

Gallery representation :

Galerie Sabrina Lucas
bonjour@lartsaffiche.fr
20 rue Pierre Landais
44000 Nantes

Galerie Boesso

www.boessoartgallery.it

Via San Quirino 54 - 39100 Bolzano

 

Exhibitions :

Personal
2022
-Lignes Iridescentes, 24 Nov.-6 Jan., Galerie Sabrina Lucas, Nantes.
2021
-Ondes bleues, 21 juillet-21 août, 4e lieu, La Grande Passerelle, Saint-Malo.
-Rainbows, Mars, Galerie Sabrina Lucas, Nantes.
2019

-Rainbows, 1-25 Août, Galerie Grégoire Courtois, Dinard (France).​
2017
-Finaltis, 17 Nov.-21 Dec., 63 av. des Champs Elysées, Paris.
-Galerie Marimòn, 3-30 septembre, Can Picafort, Majorque (Spain).
-Galerie Grégoire Courtois, 1-30 Avril, Dinard (France).
Collective (selection)
2023
-Exposition collective, Art Karlsruhe, Galerie Boesso, 4-7 May., Karlsruhe, (Allemagne).
20
22
-Exposition collective, Modern Art Fair, Galerie Boesso, 21-24 Oct., Paris.
-Exposition collective, "La couleur en mouvement", Galerie Wagner, Oct.-Dec., Paris.
-Exposition en Duo, "Combinaison", Abbaye de Léhon, 23Sept.-8Oct., Dinan-Léhon.
2021

-Exposition collective, "Mesures/Démesures#2", Galerie Wagner, 25Nov.-29Jan., Paris.
-Exposition collective, "Carrés", Galerie Wagner, 2Sept.-9Oct., Paris.
-Exposition collective, "Trésor de Papiers#2", Galerie Wagner, 20Jan.-20Fev., Paris.
2020
-Exposition collective, Art Fair: Art Paris, Galerie Wagner, 09/13 Septembre, Grand Palais, Paris.
-Exposition collective, "Cercles", Galerie Wagner, 10 Janvier-8 Février, Paris.
-Exposition collective, "In/Off", Galerie Wagner, 19 Mars-18 Avril, Paris.
2019
-Exposition collective, Art Fair: Art paris, Galerie Wagner, 04/07 Avril, Grand Palais, Paris.
-Exposition collective, "Conquêtes Spatiales", Galerie Wagner, 13 Juillet-6 Octobre, Le Touquet/Paris.
-Exposition collective, Art Fair : Art Expo Malaysia Plus 2019, Gallery des artistes, 11-13 Oct., Kuala Lampur (Malaysia).
2018
-Exposition collective, Espaces en réflexion, Galerie Wagner, oct08-jan09, Le Touquet (France).
-Exposition collective, Art Fair : Art Expo Malaysia Plus 2018, Gallery des artistes, 12-14 Oct., Kuala Lampur (Malaysia).
-Exposition collective, Galerie Grégoire Courtois, 27/04-22/05, Dinard (France).
-Exposition collective, Gallery des Artistes, 20/04-20/07, Tropicana Golf & Country Resort, Kuala Lampur, (Malaysia).
-Exposition collective, ACAF Bruxelles, 20/04-22/04, Nonciature Sablon, Bruxelles (Belgium).
-Exposition collective, Ecléctica 2018, Galerie Pep Llabres, 08/03-06/04, Palma, Majorque (Spain).
2017
-Exposition collective, Art Fair : Art Expo Malaysia Plus 2017, Gallery des artistes, 12-15 Oct., Kuala Lampur (Malaysia).
-Exposition collective, Galerie Pep LLabres, 2-18 septembre, Palma, Majorque (Spain).
 2014
-Exposition collective, Galerie Saint Laurent, 15 mai - 24 août, Marseille (France).
 2011
-Exposition collective d'art contemporain, Les Nouvelles Métamorphoses, Juillet, Niort, 79 (France).
 2010
-Exposition collective, Chapelle Saint-Sauveur, novembre, Saint-Malo (France).
-Exposition collective d'art contemporain, Les Nouvelles Métamorphoses, Juillet, Niort, 79 (France).
 2009 
-Exposition collective, Centre d'art Albert Chanot, novembre, Clamart (France).
 Publication
2020
-Cercles, Exposition collective d'art contemporain, Galerie Wagner / Texte : Bernard Vasseur.
2019
-Conquêtes spatiales #2 Paris, Galerie Wagner / Texte : Florence Wagner.
Residence
2023
-Projet Bzaf D Iwan, 1-28 Février, Essaouira, Maroc.
2022
-Projet Maro Loko, 1-30 Mars, Madagascar.
2014

-Résidence d'artiste "Les murs-murs de la selva", Sachaqa Center, 3 jan., 25 jan., San Roque de Cumbaza (Peru).
Auction
2015
-Vente aux enchères, Le Calvez et Associés, Le Space, 17 sept., Rennes (France).
 2012
-Vente aux enchères, Planétarium de Bretagne, Pleumeur-Bodou, 3 Novembre (France).

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